SAI2的笔刷系统实则颇为灵活, 不少人觉着它笔刷数量少, 实际上乃是由于没弄明白其核心逻辑, SAI2不像PS那样凭借海量预设而获胜, 它的笔刷更侧重于手绘感与稳定性, 对于线条的响应极为直接, 只要掌握几个关键参数, 你全然能够运用默认笔刷绘出极具专业性的作品。

笔刷设置到底该怎么调

SAI2的笔刷参数里, 最易被众人忽略的是“混色”与“水分量”这两项。好多人绘出的作品颜色显脏污, 过渡也极僵硬, 究其根源, 常常是因这两个数值未调整到合适状态。当中, 混色这一参数决定颜色在画布上的融合程度, 数值越高时, 笔触间的颜色越易实现自然过渡, 此特性让其特别适宜用于绘制皮肤或柔和的渐变效果。

然而这样一个被称作水分量的参数, 主要起着把控颜料呈现感觉的作用, 一旦水分量被设置为较高的数值, 笔触便会带出仿佛水彩一样的边缘累积效果, 于绘制背景这个行为过程之中, 此种效果能够使画面格外出众出彩。

而且, “最小直径”以及“笔压感应”同样是相当重要的。要是你在绘制线稿之时觉察到线条出现忽粗忽细的状况, 不太易于把控, 那么能够将最小直径予以调高, 直至大概40%的程度, 与此同时,把笔压感应所对应的曲线拉动得舒缓一点儿。如此一来, 当手抖之际, 线条便不会陡然变细, 绘制起来会愈发稳定。我所养成的习惯是把“抖动修正”调节到处于3至5之间的范围, 这样一来, 既不会存在明显的延迟现象, 又能够使得线条显得干净且利落。

自制笔刷到底值不值得学

不少人一开始就四处寻觅他人分享的笔刷包, 实际上倒不如自行调试出一个用着顺手的。SAI2拥有自定义笔刷的功能, 该功能并不复杂, 你只需复制一个默认笔刷, 接着依照自身的画风去调整参数。比如说, 倘若你偏好绘制厚涂, 那么可以将“混色”提升到70%以上, 把“浓度”降低至80%左右, 如此一来颜色叠加起来会显得很自然, 不会混淆成一团。

在绘制头发或者布料纹理的时候, 能够专门去制作一个笔刷。这个笔刷的“散布”数值是偏高的。把“散布”调节到处于20至30之间的状态。通过这样子去画, 所呈现出来的笔触会带有细碎的颗粒感。这种颗粒感酷似真实的铅笔或者炭笔绘制后所表现出来的效果。然后结合“纹理”选项。从中挑选一个纸质纹理添加进去。此时画出来的质感将会瞬间提升到一个更高的档次。

实际上, SAI2笔刷的上限是由你对这几个参数的熟悉程度所决定的。你花费一小时去调配一组属于自己的笔刷, 其发挥的作用要比下载一百个预设更为明显。

SAI2的笔刷, 向来不是靠数量多来占优势的, 其独特魅力在于, 每一项参数都紧紧围绕绘画手感来展开。在这里, 你不用刻意去追求那些华而不实、花哨繁杂的笔刷效果。只需要深入钻研混色、水分、笔压感应这几个关键核心参数, 再根据自己日常常常绘制的题材, 精心制作一两把专属的专用笔刷, 基本上就能够从容应对大部分绘画场景了。终究说来, 笔刷不过是用来辅助绘画之事的工具罢了, 然而, 真正起着那具有决定性意义作用的, 一直以来, 都是你自身手上所拥有的那扎实稳固的功夫以及对于画面具有独特的理解。

创作者自身的技艺和感悟, 乃是绘画的本质。好比SAI2的笔刷, 它给出的不是繁多的样式, 而是契合绘画手感的参数设置。绘画的话, 混色、水分、笔压感应等核心参数, 才是要着重把握的要点。熟悉这些要点后, 结合自身擅长的绘画题材打造专用笔刷, 就能在好多绘画场景中应对自如。不过, 笔刷只是工具, 真正决定绘画质量高低的, 是创作者手上的技艺以及对画面深入且精准的理解。