SAI2上色前要做什么准备

好多才刚开始接触SAI2的友人, 一开启那个软件就想着径直拿笔朝着画布上去涂抹色彩, 结果画出来的要么就混成一团, 要么颜色显得脏兮兮的。实际上在进行上色之前有几步关键的准备工作, 做好了之后后续会便利许多。首要的一件事便是查看线稿是不是封闭的。要是你的线稿存在缺口, 在填充颜色的时候就会漏得到处都是, 那样可就太让人头疼了。使用钢笔图层来绘制线稿的时候, 要记着把线条连接完整, 或者在后期使用选择笔去补上缝隙。

在SAI2软件里，要弄明白图层模式, 其默认图层是普通模式, 在开始上色操作期间 , 最好新建一个设成“正片叠底”模式的图层 , 而且要把它放在线稿下方 , 这样颜色就不会盖住线稿的黑色线条。要是希望颜色更透亮些 , 那就试试“发光”模式吧 , 只是使用时别过度 , 不然画面很容易变得刺眼。

最终, 于工具栏之中找寻到“魔棒工具”, 先是点击线稿以外的空白地方, 随后开展反选动作, 借由这样的途径便可以很快选中你想要进行上色的区域。

上色时笔刷选哪个更实用

SAI2所自带的笔刷数量不算少, 然而有不少人并不清楚要用哪一个去上底色。实际上, 最为常用的便是“笔”以及“铅笔”。“笔”的质感偏向于软质, 适宜进行大面积的铺色以及渐变过渡；“铅笔”的笔触相对更硬些, 适合用来绘制边缘清晰的色块。对于新手而言, 可以先从“铅笔”开始着手, 原因在于它的控制感更为强烈, 不容易涂到外面去。

要是你期望那种类似水彩所呈现出的通透感觉, 那么可以尝试一下“水彩笔”。它具备这样的特性, 颜色会随着叠加而变深, 并且其边缘会自然而然地晕开, 这对于描绘皮肤或者天空这类柔和之处而言是尤为合适的。然而需要留意的是, 水彩笔不可以在同一个地方反复进行过多涂抹, 不然颜色就会混成一团。倘若你追求的是细腻的平滑过渡效果, SAI2的“模糊工具”也是相当关键的, 上完颜色之后轻轻一抹, 就能让硬边变得柔和, 使得画面看起来更加具有立体感。

怎么搭配颜色才不显脏

新手常出现的问题是, 把颜色选得恰当并非易事。不少人偏好直接选取饱和度较高的那红, 以及黄, 还有蓝, 最终画出来的效果格外刺眼, 恰似儿童拿着画笔随意涂抹那般。若想让颜色呈现出高级之感, 关键之处在于把饱和度予以降低, 并且对明度作出调整。就好比在绘制皮肤时, 别直接挑选肉色来描绘, 而是选用偏向灰色的那种粉色, 或者是橘色, 如此一来看上去会更加自然。阴影部分也并非单纯的黑色, 而是运用深紫, 或者深蓝去进行压暗处理, 借助这样的方式画面才能够具备层次感。

又一个具备实用性的实用窍门是去运用那个被称作“色相调整”的功能, 在上色的相关操作完成之后, 把相应的图层给选中起来, 紧接着去按下那个快捷键Ctrl + U由此就能够做到对色相、去把饱和度以及明度进行细微的调整, 要是你感觉背景显得过于醒目了, 那么就去适当性地把它的饱和度給拉低一些, 要是希望主角能够更加显著地突出出来, 不妨略微地提高主体颜色的明度。

于SAI2这款软件里头, 存在另一种有着“冷暖对比”称谓的饶有趣味的玩法, 比如说, 运用冷色的背景去搭配暖色的人物, 这般组合将会生出很强十分强烈的视觉冲击力, 然而, 得留意别让两种颜色在画面之中各占据一半, 否则整个画面会显得不那么协调, 仿佛处于那种似在相互争斗进而对抗的状态一样。

上色之际要记着多构筑几个图层, 线稿那个层级、底色的层级、阴影的层级、高光的层级予以分开, 如此往后进行修改之时便不会出现牵一发而动及于全身这般的情况, SAI2实际上是个挺容易上手使人感觉友好的软件, 多多尝试几回就能够寻觅到操作的手感了。